C’è qualcosa di profondamente personale nell’arte della fotografia, un momento di intimità che si crea tra l’artista e il mondo osservato attraverso l’obiettivo. Quando cammino con la mia fotocamera, preferisco essere solo. Non è una scelta di isolamento, ma una decisione consapevole che mi permette di immergermi completamente nell’ambiente, senza distrazioni, senza pressioni.
La solitudine mi offre il lusso della lentezza. Posso fermarmi a contemplare un albero, studiare la luce che accarezza una facciata, aspettare che un passante entri nell’inquadratura perfetta. In compagnia, questi momenti potrebbero essere percepiti come pause inutili, ma per un fotografo solitario, sono attimi carichi di significato.
Essere soli permette anche di ascoltare. Il rumore dei passi, il fruscio del vento, i suoni della città o del bosco diventano parte dell’esperienza fotografica. La mente si apre, e la creatività fluisce senza barriere. Non ci sono conversazioni da seguire o aspettative da soddisfare, solo il dialogo silenzioso tra il fotografo e il mondo.
Ma la solitudine non significa necessariamente isolamento emotivo. Spesso, le immagini catturate raccontano storie di connessione: uno sguardo rubato, un sorriso fugace, una scena che parla di vita e comunità. Paradossalmente, nella solitudine del fotografo, si trova un senso di vicinanza all’umanità, un modo per condividerne frammenti senza interferenze.
In definitiva, la solitudine non è una fuga, ma un ritorno a sé stessi. È uno spazio di libertà dove il fotografo può esplorare, osservare e creare, senza dover rispondere a nessuno se non alla propria visione. È un viaggio in cui la meta non è mai un luogo, ma la capacità di vedere il mondo con occhi nuovi.